Hvilke lys bruger kunstgallerier?
At vælge den ideelle belysning til dit kunstværk kræver viden og bevidsthed om krav til fodlys, strålespredning, farvetemperatur og farvegengivelsesindekset, uanset om det oplyser et kunstgalleri, museum, et kunststudie eller din stue.
Belysningen af malerier er blevet kraftigt strømlinet med LED-belysning.
Den bedste belysning i et kunstgalleri: 4 tips
1. Vælg LED-belysning
Adskillige fordele ved LED-belysning til belysning af kunst omfatter:
Kunstbevaring: Nogle halogenlampers varmestråling kan være skadelige for kunstværker. Sammenlignet med halogen reducerer LED'er varmen med 80 procent, hvilket bevarer kunstværket, mens det er på udstilling.
reducerede forbrugsregninger hver måned: Traditionel galleribelysning bruger mere energi end LED-belysning, som kan vare op til 100,000 timer[1].
Kunder oplever nu kunstværker i deres ægte form, idet de ser farverne, som skaberen havde til hensigt, takket være forbedret farvegengivelse.
2. Vælg den bedste farvetemperatur og høj-CRI armaturer
Den ideelle belysning til at fremvise smuk kunst er naturlig belysning.
CRI (Color Rendering Index), en måling af en lyskildes evne til korrekt at vise en genstands mange farver, placerer sollys øverst på listen. Det er med andre ord den mest nøjagtige skildring af de farver, der virkelig findes i et kunstværk. LED-belysning er det fineste alternativ til naturligt lys. Når du vælger belysning til et kunstgalleri, kommer tekniske overvejelser ind i billedet.
Lysdesignere bruger farvetemperaturer og farvegengivelsesindekser til at efterligne naturlig belysning så tæt som muligt. Hvidt lys er renest, når det måles ved 6500K, men mange kunstnere vælger pærer, der er tættere på 5000K, da det er mindre "blåt" eller køligt.
På grund af dens forbedrede evne til at formidle farve, er LED-lys ofte det bedste valg til kunstbelysning. Disse pærer, især deres CRI og lysfarvetemperatur, afspejler solskinets kvaliteter.
Derudover har LED-lys en meget lang levetid. Den gennemsnitlige levetid for en glødepære er 1,000 timer, men de fineste LED-lysarmaturer kan holde op til 100,000 timer eller over 20 år. De er en billig mulighed for at reducere et kunstgalleris elregninger, da de også bruger meget mindre energi.
3. Tag højde for farvevariabel belysning til kunst
Sanserne forstærkes og udvides med farve.
Et belysningssystem kaldet farvejusterbart lys gør det muligt for brugerne at ændre lysets farvetemperatur og intensitet. Det skaber enkelte LED-pærer eller strips ud af LED'er med forskellige farvetemperaturer.
Du kan vælge mellem farvetemperaturer og justere Kelvin-farvetemperaturen ved hjælp af farveindstillingslysteknologi.
Til installationer, hvor pladsejeren har brug for fleksibilitet og kontrol over belysningen, er farvejustering velegnet. Det er muligt at tilpasse kunstudstillinger til et bestemt værk eller kunstner ved at justere belysningens farve og lysstyrke, hvilket giver displays yderligere dybde og effekt for tilskuerne. Kunder får en bedre seeroplevelse, da de får se kunstværket, som skaberen havde til hensigt.
Sollys er ikke gult, som man ofte tror. Sollys er mere blåt med farvetemperaturer fra 5.200 til 6.400 Kelvin.
4. Erkend fordelene ved direkte lys
Evnen til at rette spotlights, hvor de er påkrævet, er skinnebelysningens største fordel. En anden fordel ved LED skinnelys er, at de holder den korrekte farvetemperatur, selv når de er sænket.
Men mindre gallerier med strammere budgetter ser nogle gange denne stil med LED-belysning som for dyr. Den gode nyhed er, at halogen og LED skinnebelysning bliver lige så dyre. Som et resultat vil det være umagen værd at prissætte LED-valg for din kunde og tage levetidsvedligeholdelsesomkostninger op under diskussionen.
