Museums lysdesignanalyse
For at færdiggøre udstillingerne bør man være opmærksom på skaden af lysstråling på udstillingerne. Filtre skal bruges til at filtrere de ultraviolette og infrarøde stråler fra lamperne. Belysningsniveauet af udstillingerne bør også være strengt kontrolleret. Samtidig bør den årlige eksponering af udstillingernes lys kontrolleres. Hvis det antages, at belysningsniveauet for udstillingerne er 200 lx, og museet er oplyst i 60 timer om ugen, er den samlede eksponering for udstillingerne i et år 600,000lx*t. (Som vist nedenfor)
Som en organisk del af museumsscenen skal belysning virkelig kunne genskabe farven, detaljerne, niveauet, kontrasten og skarpheden i udstillingerne, for derved at genskabe den antikke og moderne kultur og historie. Derfor anbefales det at bruge en lyskilde med en farvetemperatur på mindre end 3300K til generel museumsbelysning, samtidig med at farvetemperaturintegriteten i et samlet miljø bevares. For steder med høje krav til farvediskrimination, såsom malerier, farvede stoffer, flerfarvede udstillinger osv., bør en lyskilde med et generelt farvegengivelsesindeks (Ra) på mindst 90 anvendes som lyskilde; for steder med generelle krav til farvediskriminering anvendes et generelt display Lyskilder med et farveindeks på mindst 80 anvendes som lyskilder. For tredimensionelle udstillinger er detaljerne skitseret af en kombination af retningsbestemt belysning og diffus belysning; for nogle store tredimensionelle udstillinger bruges retningsbelysning og reflekterende belysning til at kaste fra begge sider, hvilket resulterer i forskellige grader af skygger og fremhæver den tredimensionelle effekt. Udstillingsbelysning skal afspejle kulturlevnens kunstneriske effekt med en tredimensionel sans gennem forskellig lysstyrkekontrast, lys og mørke matchning, lys- og skyggekombination og bruge lys til at give liv til kulturlevn og præsentere dem realistisk.
Der bør ikke være direkte blænding fra lyskilder eller vinduer eller reflekteret blænding fra forskellige overflader inden for beskuerens synsfelt af udstillingen. For det engangsrefleksblænding, der dannes af lamperne og lanternerne på udstillingsgenstandene, kan lamperne installeres i belysningsområdet uden refleksinterferens for at fjerne dem. (Som vist nedenfor)
Engangsfjernelse af reflekterende blænding
Billedet af publikum eller andre genstande på den blanke overflade (såsom udstillingsglas eller billedrammeglas) bør ikke forhindre publikum i at se udstillingerne; for oliemalerier eller udstillinger med blanke overflader, bør der ikke være lysgardinreflektion i publikums synsretning. (Som vist nedenfor)
Undgåelse af sekundær reflektionsblænding
Sagsvurdering:
Nationalmuseet
Hvert stykke Terracotta-krigere og -heste i Mausoleet i Qin Shihuang er en kunstskat. Men når du ser den pæne række af Terracotta-krigere og -heste, vil du aldrig føle superpositionen i en simpel forstand, men det chok og påvirkning, som uendelig gentagelse medfører. En af scenerne i National Expo er Terracotta Warriors of Qin, i form af to og en halv. Fordelen ved denne form er, at det lille rum afspejler den store scene, nøglen er at udtrykke frontscenen fint, baggrundssløringen for at udforme den store scene og at ekstrapolere den fine Q-information opnået fra forgrunden til den uendelige scene . En typisk måde at pege på overfladen.
I en gruppe keramikfigurer kan vi se, at lyset ikke kun spiller rollen som belysning, men også lyspletten danner et rigt kompositorisk element og spiller en dekorativ rolle. Endnu vigtigere er det, at de subtile ændringer i belysningen har differentieret karakterernes primære og sekundære relationer, hvilket giver publikum mulighed for at se forskellen mellem det historiske hierarki og identitetspåklædning fra de statiske møbler. Belysningen har en dybere rolle i at introducere historie og kultur. .
En udstilling er en dialog mellem kunst eller historie og publikum. Hvis dette er korrekt, så handler lysdesign om at bruge lysets sprog til at etablere relationer: forholdet mellem udstillingerne; forholdet mellem udstillingerne og miljøet, og publikums følelse af deltagelse og kommunikation med hele rummet. Hvordan man etablerer dette forhold er, hvor lysets sprogmidler kommer i spil.
Guldtilbehør bliver rummets herre i mørket, og publikum bliver en baggrund som en silhuet i mørket.
I ikke-udstillingsområdet danner lys og skygge enkel og smuk grafik på væggen, og Guan Zhongs tilsigtede eller utilsigtede deltagelse vil aktivere rummets atmosfære. Historien er ikke tung, og historien fortsætter blandt nutidens mennesker.
En vigtig funktion ved belysning er at skabe drama eller kommunikation, så menneskers adfærd kan ændre miljøets effekt bevidst eller utilsigtet.
En lysstråle, der er sat foran reliefskulpturen af de seks heste fra Zhaoling og er rettet lodret mod jorden, falder ned fra himlen. Du lægger måske ikke mærke til dets eksistens, men når et publikum stopper op for at se værket, vil det blive oplyst af lyset, og han (hun) selv er blevet miljøet og endda kunstens komponenter, endda farven på hans (hendes) ) tøj er kortlagt til væggen, ligesom performancekunst, navnet er: Dialoghistorie eller: Alle kan ændre historie.
Da der ikke var nogen udstilling, og den ikke var åben, var jeg nødt til at stille en papkasse direkte under rampelyset for at indikere, at den scene, jeg forestillede mig, kunne ske, hvis der stod et publikum der.
